我向来喜爱那些拥有蓬勃创造力的天才。纵观数位杰出设计师的人生经历，不难发觉一个共通之处：他们的天赋才华，往往显迹很早。比如英国现代时尚教父 ，三岁那年，便可在墙壁上描画裙子的廓形，周末闲暇之时，更是与小伙伴动手制衣。
又比如，出生于法国中西部的90后服装设计师 Serre，从小就对古着服装充满了浓厚的兴趣。她经常将祖母的古董礼服穿在身上，并自己动手，对它们加以剪裁改造。据 Serre本人所说，“这是我第一次尝试和时尚有关的事情。”
阿多尼斯说过：“梦想也会长大，不过是朝着童年的方向。”
年岁渐长，幼时浑然天成的创造力，也逐渐脱去了懵懂的外衣， Serre开始接受系统而全面的时装设计训练。
她先后在 、 、Raf 时期的Dior以及，度过了将近四年的实习生涯。
年少成名，是独属于天才的登场方式。2017年6月，时年25岁的 Serre，凭借自己在比利时布鲁塞尔La Mode设计学院的研究生毕业作品 Call for Love，一举斩获了第四届青年设计师大奖赛LVMH Prize。
得奖之后，辞去了的实习工作，在LVMH的鼎力支持下，创建了同名品牌。从那以后， Serre便以势不可挡的态势，收割着来自业内人士与大众消费者的双重好评。
为 Serre颁奖
从2018春夏系列开始，到前段时间亮相巴黎时装周的2020秋冬系列，算上最初的毕业作品 Call for Love， Serre这个风头正盛的新晋设计师品牌，至今共计呈现了七支系列作品。
在我看来， Serre就像一个等待全世界审美受众挖掘探索的藏宝盆：不论将某个系列单独拎出来拆解欣赏，还是从宏观角度对其设计语言进行整体品味，都令人赞叹不已。
作为 Serre的研究生毕业作品，「 Call for Love」这一系列的名称，具备不为人知的浪漫色彩——这是恋人 van Eeden的一篇PhD文章标题。
「 Call for Love」系列，既是 Serre学生时代的最后一张答卷，也是助她敲开独立品牌市场的试金石。
Call for Love系列名称的选择，除了拥有来自爱情的浪漫色彩，还有十足浓厚的现实意味。2015年11月13日，法国巴黎发生了一系列恐怖袭击事件， Call for Love正是 Serre对恐袭的回应：这个世界变得混乱而疯狂，被后现代社会异化的人们四处流散，她呼唤全新的爱的出现，期待人与人之间的隔阂被消解。
因此，她选用了新月符号，作为 Serre品牌的视觉标签。而新月符号，会令人自然联想到伊斯兰教。在阿拉伯历中，新月初升，被视作每月第一天的开始。穆罕默德认为，新月代表新生力量，寓意着光明的出现。从新月到月圆的过程，即标志着战胜了黑暗，迎来了光明世界。
同时， Serre还为新月符号注入了适合当下语境的内涵，进行了一定程度的“去宗教化”处理，令这一古老的符号，更具当代意义。
据她本人解释，这个符号可以具象化为很多不同的事物，每个人都可以将自己的想法，投射进新月符号之中。除了完成确立品牌视觉标签与价值观念这一基础任务， Serre当然也关注着更为实际的内容。
实用主义是 Serre旗帜鲜明的设计宗旨之一。她始终坚守“要不断去审视衣服，从日常需求出发”的设计准则，遵循着“设计服务于生活”的主题。
在 Call for Love系列之中，不论是衣物面料的选择，还是设计风格与细节元素的考究，都充分彰显着她的实用设计理念。
比如 Serre在 Call for Love中首次使用的云纹绸面料。这一古老的面料，将布料的线程，故意推到不对称的位置。
与丝质不同，云纹绸更具伸展性，用这种面料制成的紧身连体衣，拥有绝佳的身体贴合度，能够赋予消费者更自在的穿着体验，仿佛穿上了第二层皮肤，舒适度极佳。
Serre还推出了据说使用古董面料改制而成的弗拉明戈裙，宽松舒适，用它来搭配质感全然不同的、印有新月纹样的紧身上衣，既是混合手法的体现，又将女性身体从面料的掣肘之中解放出来。
同时，运动感也是 Serre标志性的设计风格。这或许与她从孩提时期，便时常练习网球、热爱跑步的生活习惯有关。
在 Call for Love系列中， Serre也使用了舒适的运动衣面料，并设计了诸如运动发带等极具运动感的时尚单品。
在运动上衣的衣领后方， Serre还非常细心的增添了用来束发的开口——这当然也是出于实用目的。将头发束于颈后，能够带来更加良好的运动体验。
纵然彼时 Serre尚未成立同名品牌， Call for Love仍旧可以被视作她真正意义上的第一个系列。
因为，无论是为品牌打造视觉符号标签，令品牌快速在消费市场中建立“记忆点”，还是在创意程式化的当下环境之中，确立独属于 Serre的鲜明设计风格， Call for Love，都完成的非常漂亮。
诚如LVMH大赛组委会所说：“她的系列 Call for Love结合了19世纪阿拉伯奢华服饰与1990年代和2000年代的通体运动衣潮流，并且以未来主义为导向，呈现了最终产物。”
2017年6月，夺得LVMH大奖之后，这家实力雄厚的老牌奢侈品财团给予了 Serre非常大的支持。建立同名品牌，进行系统培训，并允许作为新晋设计师品牌的 Serre，与共用一个。
而品牌初创之后的第一份答卷， 春夏成衣系列我更愿意将其视作为后续全面发力而做的准备。这个被称作「 Stone」的系列，从它的名字之中，便隐隐暗含着这样的意味。
纵观 Serre 2018 S/S，你能够无比清晰的看到 Call for Love设计元素的身影。已然作为品牌视觉符号的新月纹样自然不会缺席，云纹绸、运动衣、古董面料等独特材质，以及经典的紧身连体衣、弗拉明戈长裙、运动发带等设计单品，也纷纷经典重现。
除此之外， Serre 2018 S/S系列之中出现的工装夹克、印花设计，而今回头审视，才恍然发觉，它们亦是为下一个系列的登台亮相，预先埋好了伏笔。
作为 Serre品牌第一次登上时装周的系列作品，2018秋冬成衣系列，的确诚意十足。除了新月符号、实穿主义、运动风格、混合解构手法等标志性的 Serre元素，在2018 F/W系列之中， Serre将设计视角再度拔高。
如果说 Call for Love和 Stone仍旧关注于实穿体验与品牌文化内涵，以及借由时装，表达对光明未来世界的期盼，那么，从「Manic Soul 」开始， Serre开始思索如何将时装产业与生态环境紧密结合，并使时装产业在全球生态领域，产生积极正向的作用。基于此种思考，“升级改造”成为Manic Soul 系列的核心， Serre也正式开始了她的时装“再生”实验。
在2018秋冬成衣系列的秀场之上，最引人瞩目的当属那些飘逸的印花丝巾。它们被缠绕在新月状的耳环之上，随着模特走秀而上下飘飞。只要稍加细心，不难发觉，没有印花、样式完全相同的两条丝巾，每一条丝巾都是独一无二的。其实，这些丝巾都是 Serre和她的团队直接从工厂回收的“二手”成品。为了这场大秀，她们足足搜集了1500多条丝巾。
在 Serre看来，如果她需要印花面料，与其花费十倍价格购买全新面料，使用那些看起来被“废弃”的成品，既能降低品牌在购买环节的开支，也能保护生态资源，这是双赢。而回收使用成品，也意味着减少了生产量。在生产与消耗这两个环节， Serre都践行着可持续时尚的宗旨。
这种基于生态保护观念而实施的时装升级改造，需要品牌与消费者达成默契的共识。作为消费者，切实认同并为 Serre的时尚理念买单，可能并非易事：消费者要全然接受以并不低廉的价格，购买一条工厂回收的成品丝巾。或许，这也正是 Serre先锋性的所在。
当然，向来注重实穿体验的 Serre，在Manic Soul 系列之中，也并没有忘记将实用主义再度开发。当追求自在舒适的实用主义，遇上考量生态环保的升级改造，被 Serre称作 Wear的未来时装，应运而生。
在一件拥有军装夹克廓形的棉质外套之上， Serre设计了很多大小不一的口袋，口红、签字笔、塑料瓶，都能被妥善安放。如此一来，一件多口袋夹克，便同时拥有了夹克及包袋的双重功用。
在 Serre看来，极具日常生活功能性的多口袋夹克，可以令女生出门不再携带包包。在解放双手的同时，也能降低包袋的产量与销量，既满足实用要求，又达成节约资源、保护生态的目的。只需用夹克搭配一条利落的骑行短裤，便可酷飒出行，闪耀街头！
F/W系列，除了回收丝巾及 Wear多口袋夹克的亮相，还有很多设计细节，亦十足可圈可点，无不彰显着 Serre的天才巧思。比如造型灵感来源于保龄球的Ball-Bag，包身原料来自被切割重组的艺术体操球，亦可将回收丝巾缠绕于Ball-Bag之上，为其增添一丝优雅气息。
在 Call for Love系列之中， Serre曾用紧身上衣搭配宽松的弗拉明戈裙，而在此次的Manic Soul 系列，紧身衣及牛仔夹克与长裙的搭配，令我印象颇深。
上半身着装带有运动感，贴合身体曲线的云纹绸彰显出女性的线条之美，而下半身的印花长裙，又有着浪漫主义的神韵。
在 Serre的美学世界中，多重风格，已然完成了巧妙的融汇。
熟能生巧，却未必生新。算上研究生毕业作品， Serre的经典元素及设计风格，到2019 S/S为止，已经延续了三个系列。此时，为品牌寻找全新的设计语境，成为 Serre必须认真思索的问题，而2019春夏系列，正是破局的关键。
2019春夏「 」系列的推出，正式标志着 Serre“世界公民”自我认知的确立。秀场之上，印在裙子表面的 字样，便足以说明这一点。这也意味着，她的设计语言，将拥有更宏阔的可被探讨的空间。
在全球化的时代大背景之下，各类文明互相融合，时装作为文化表达的载体，自然也要跟上全球化的步伐。这一次， Serre向东方文化投去了注视。2019春夏系列的蟠龙纹饰，以及京剧脸谱印花，都带有满满的东方风情。
其实，从 Serre第一个系列推出之际，她的设计就与“文化表达”难解难分。而牵扯不同种族、地区的文化，就必然伴随着争议。无论是带有宗教意味的新月符号，还是对东方文化的引用，都将 Serre推到了舆论的风口浪尖。
但是，在我看来， Serre毫不在乎形形色色的指摘。在她手中，时装既是剑指生态问题与社会积弊的武器，也是赋予不同文化以时代生命力的工具。她的创造永远坚定的指向未来，从不理会守旧者的狭隘说辞。
还记得在Manic Soul 系列之中，被 Serre称作 Wear未来时装的多口袋夹克吗？
这一次， Serre又将大小不一的口袋，“嫁接”在紧身衣与裙子之上，令它们也具有更多的实用价值。
随着时间向前演进，被称作「」的2019秋冬系列，如约而至。这一次， Serre直截了当的表达出了此番关注的世界问题：辐射。仍旧关乎生态环境，也仍旧关乎全人类。
此次大秀的秀场，如同一幢被废弃的大楼，墙皮层层剥落，扬起阵阵埃土。而所有嘉宾都仿佛有意藏身于楼宇之间，最大可能的躲避辐射。模特身穿覆盖全身的紧身连体衣，或者只露出两个眼睛，极力减少暴露在外的肌肤。一种难以名状的焦虑和压迫，充斥着 Serre 2019秋冬大秀。
随即出现的印满新月纹样的呼吸面罩，更是加剧了这种对于生存环境的焦虑之感。此外，Ball-Bag、回收丝巾等来自 Serre的经典设计，以及带有苏格兰文化印记的红绿格纹，也出现在这场大秀之中。
Serre的此番大秀，令我想起另一位天才设计师 的“高地暴行”系列：同样涉及苏格兰文化，同样令人感到接连不断的局促不安，同样观照当下窘境，亦同样映射未来世界。
如果系列预兆着世界刚刚开始崩坏，那么2020春夏的「Maree Noire」系列，则意味着人类社会的体制与文化，已然尽数崩解。这一系列被广泛接受的中文译名为“黑色海洋”，然而我觉得，更具末世感的“黑潮”，与此系列的绝望质感更为贴切。石油泄漏带来的环境恶化，已然危害到人类生存的方方面面。
Serre将Maree Noire系列的秀场，布置为氤氲着死寂氛围的荒芜草地，杂草交错掩映着废弃的石油管道。看秀嘉宾坐在石油管道之上，面容冷峻的模特，如同执行末日审判的御使。乌云密布的天空之下，好似正上演着悄无声息的谋杀：所有人都是待宰的羔羊，平静而绝望的等待“黑潮”吞没人间。
本次大秀的第一套Look，参照了欧洲皇室衣着廓形，颇具政治讽刺意味。在这一系列之中，除了工装夹克、Bag-Ball等经典设计， Serre还推出了许多应用于野外探险的设备，诸如探照灯、便携水壶等等。时装的功能性，成为被着重考虑的因素。
在 秋冬系列登台亮相巴黎时装周之前， Serre推出了2020 S/S 春夏广告大片。
这支与创意工作室 合作的超现实短片，将2020春夏系列与秋冬系列完美的联结在了一起。
短片运用了CGI电脑绘图技术，分为Eden、The 、、The Pass四个篇章，分别展示了在末日来临的大环境之下，不同生态地区，所呈现出的不同景象。
身穿2020春夏系列衣服的模特，在短片之中像蜥蜴一般慵懒鬼魅的斜倚于树上，亦或如同被异化的仿生人，不知疲倦的做着机械式的动作。末日后的绿洲，全然没有生机勃勃的感觉，猖獗生长的机械花朵，仿佛会凶残的吞噬人类。
在视频末篇The Pass中，身穿具有讽刺意味廓形衣服的模特，在火海之中穿行。这令人想起《圣经》启示录，对于撒旦降世的描写：每逢千禧年之际，撒旦就会被暂时释放，为祸四方列国，令世间燃起熊熊大火。
短片最后，这位身处末世的人类幸存者，站在沙丘之上，身边的荒原狼昂首挺立。历经浩劫之后，“幸存者”将如何生存？未来还有怎样超现实的窘境，在等待着给予人类文明迎头痛击？怀揣着这样的猜测， 秋冬系列，正式拉开了序幕。
Serre 2020秋冬「Mind 」系列，其灵感来源于美国科幻小说家Frank 于1965年创作的科幻著作《沙丘》。从辐射，到石油泄漏，再到后末日时代，不难发觉，借由时装， Serre对全人类、世界性问题的探讨，正逐步加深。
2020秋冬系列的秀场之上，同样出现了呼吸面罩与口罩设计。这些设计毫不留情的直指当下社会问题：澳洲大火、新冠疫情，并折射出人类社会面对灾难性问题的惶恐与不安。据悉， Serre设计推出的口罩，是与符合卫生健康标准的配件制造商合作开发，不仅具有形而上的价值意义，更具实用功能性。
便携水壶、探险装备、紧身连体衣、讽刺意味廓形，诸如此类， Serre的经典设计元素，也在2020秋冬秀场之上大放光彩。除此之外，在她的设计之中，也能窥见民族图腾等部落元素的身影。
不论是传统的、民族的，还是世界的、未来的，都是 Serre在时装设计之中的考量对象。 Serre经常自问：“为什么这个世界需要另一个时装品牌？”现在，或许我们可以回答这个疑问。
纵观 Serre至今为止的七大系列，她始终以“世界公民”的身份认知，通过时装关注着这个飞速变化的世界，探讨着牵涉全人类的议题，跨越文化，更跨越种族。
于时尚界而言， Serre是重新连接多样文化的桥梁。于消费者而言，身处愈发沮丧疏离的灰色当下， Serre传达的品牌精神与内涵，令人感到“被珍视”的温暖。
或许，时装永远无法提供某种确切的救世方法论，但不可否认的是，我们的确需要 Serre这样一个时装品牌。
在象征光明的新月升起之前，不妨先用 Serre武装自己，为柳暗花明的那一天做好准备。
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